天天喊着要创新，这些餐饮老板告诉你，这样做才有效******原标题：天天喊着要创新，这些餐饮老板告诉你，这样做才有效“没有需求，创造需求也要上”这是商界的老话了。对餐饮人而言，如何创造需求？关键点在哪里？如何让消费者真正产生这样的需求？创造需求背后的一系列问题，像一组串联灯泡，亟待思维的火花燃起整体的势能。1 商业模式的创新 都说创始人的思维决定企业的思维，随着互联网对资本的渗入，利用互联网思维搭建商业模式的餐饮人不在少数。2014年，一篇《我硕士毕业为什么卖米粉》的热文刷爆网络，这个北大法律系毕业的小哥哥当时被董明珠怒斥为“资源的极度浪费”。5年过去了，这个“不务正业”的法学硕士怎么样了呢？他的牛肉粉卖出了1000万+份，并成为了天猫平台牛肉粉类销量排名第一的店铺。他就是伏牛堂（现更名为霸蛮）的90后创始人张天一，把一碗牛肉粉做成了既有堂食、也有外卖，而且还可以热泡即食。数据显示，霸蛮销售额的80%来自线上，张天一说：“餐饮零售化的核心，就是破除餐饮的边界，让产品在更大的时空范围里流通。”
在商业模式的探索之路上，张天一做过大量的尝试。在产品的起步阶段，他梳理出“产品”和“用户”两个关键词。如何做产品？张天一的思路是要做磁铁商品，有选择性地吸引一部分人来，挖掘用户的隐性需求。那如何吸引人来呢？他认为，要用公关思路搭建社群体系。刚开店的时候没有顾客，他们就在微博上通过关键词搜索，比如“北京”“湖南”“粉丝数量大于1000”等。很快，他们找到了上千人，建了多个微信群，定时发线下的产品试吃、做深度的互动等，筛选出了品牌早期最精准的人群，形成了社群。因为产品的独特性和在社群的快速口碑传播，他们在门店位置极差的环境下把人流导了过来。这里要说个小插曲，当获得A轮融资的时候，霸蛮仅有四家门店，但已经运营了近100万人的用户社群。张天一说谈完价格，投资人聊完觉得贵了，他自己都觉得有点儿贵。但投资人又说，你们这几家店的收入是不值这个钱，但你们的核心能力是用户运营能力，等你们找到合适的商业模式后，我认为这个能力会是你们的核心壁垒。在商业模式的不断成熟中，霸蛮实现了从餐饮连锁品牌向“零售+”餐饮品牌的突破和转型，张天一说他的理想是把霸蛮这个品牌经营成像星巴克那样的符号，只要有五星红旗升起的地方，就有霸蛮。（一碗牛肉粉日销200万元！这位北大硕士究竟做了啥？）2思维的创新 因为创始人都是餐饮门外汉，李子坝梁山鸡反而不受制于传统的餐饮管理窠臼，用创新的战略和思维，摸索出了一条全新的路。李子坝梁山鸡的联合创始人杨艾祥说：“从注册公司开始，我们就不是一家餐饮公司，而是一家互联网公司，目的就一个：改造传统餐饮。”餐饮的实质是社交。产品、服务、卫生、体验只是基本功，如何占据用户更多的时间，如何让用户花钱被占据时间才是王道。杨艾祥引入了互联网的算法，IT部门是他们的核心部门，很长一段时间里，这家公司的程序员比服务员还多。通过IT系统的投入，梁山鸡建立起了三个基础系统：一是基于门店流程管理的系统，用以提升管理效率，节约人员；二是数据系统，用以精准挖掘用户需求，帮助门店选择和退出服务；三是用户满意度跟踪系统，用以帮助门店改善服务质量。
来店里吃饭的客人，对梁山鸡而言不只是顾客，而是用户，系统会对其进行数据建档、标签化归类；选址时，除了人流量外，例如环境的记忆点等元素都会进行数据分析，成为参考信息；梁山鸡的上菜速度非常快，因为通过长期大量的数据储备分析，后台已经算到了这个时间会有谁来吃、多少人、大概是什么阈值，从而让门店做好了预制。5个门外汉，用互联网思维做餐饮，并把品牌做成了生意火爆的网红店，现在已开出12家门店，年销售收入过亿元。（这道江湖菜火遍重庆，竟然靠的是5个餐饮门外汉）3 运营的创新 一家卖酸菜鱼的，因为够“二”，所以火了。因为他不顺着顾客来，甚至有点儿“怼”你的意思。创始人管毅宏说，其实太二的“二”就体现在“老板就要做自己”，当老板坚持做自己并能给顾客提供更好的服务时，这种“二”就成了“酷”，就变成市场教育完成后的一种常识。但仅凭个性，太二还拿不下25—35岁这个区间年轻女性的目标客群，这部分人群是当今社会的消费主力，拿下她们就等于拿下了大部分市场。
为了迎合这部分群体的需求，管毅宏在运营细节上做了很多创新，比如：太二是第一家为了保证产品体验，严格控制用餐人数不超过4人的餐厅；是第一家不仅把充电插座装在墙上面，还配备USB充电口、充电线的餐厅；是第一家在2015年就实现了微信闭环点餐、前后台完全打通的餐厅，包括扫码点单、厨房自动出单、自动上菜、扫码买单；......可口的酸菜鱼很多，但为啥年轻妹子们就喜欢来这家？正是各种新奇、有趣的做法，让太二在年轻人中的人气节节攀升，而如果没有这些创新，太二或许也只是一家平庸的餐厅。（太二酸菜鱼创始人：我们一点都不“二”）4 产品的创新 对美食而言，好吃的品牌太多，而只有又好吃又好看的品牌，才能占据消费者、尤其是年轻消费者的心智。过去20年里，小杨生煎店只有一款单品——鲜肉生煎，因为够好吃，一直都不缺客源，活得也不赖。然而，消费升级的大旗晃得餐饮老板眼晕，食客的心，说变就变，餐饮店的平均寿命降到了508天。20年前的打法，落伍了。变革迫在眉睫，穷则思变，创始人杨利朋不断地创新产品，并进行门店升级。从2014年开始，“尝新”成为团队研发的刚需，小杨生煎在馅料、面皮上不断创新，每年至少推出一款新品。小龙虾生煎、藤椒鱼肉生煎、大虾生煎和荠菜生煎的推出，一度让小杨生煎成为家喻户晓的网红，而用草莓做面皮，颜值逆天的被称为“初恋生煎”的麻辣墨鱼仔生煎成了小杨生煎夏天最受欢迎的爆品，给顾客带来新一轮的味觉体验。
但小杨生煎并没有一味玩新，新与旧，守与破，服务的都是核心竞争力。众口难调，就连挨得极近的江浙沪地区的口味也有细微差别，也许上海人吃着正适口，而无锡人却觉得不够甜。这一点上，杨利朋坚持原汁原味的上海风味。在环境的升级创新上，个性的涂鸦壁画、动感的主题曲、可爱的卡通形象，以及复古怀旧的原汁原味老上海style使不同风格的小杨生煎成为年轻消费者的打卡圣地。迈入第25个年头，准备率领两百多家门店继续创新迭代的女强人杨利朋的故事，或许能给正在转型路口徘徊的传统餐饮人，一些启示。（从路边小吃摊到200多家店，小杨生煎凭啥火爆上海滩？）5 管理的创新 你的厨房敢开放给别人看吗？他敢，要知道，他的店可有8000㎡哦。徐州宴创始人郭明华有近20年的时间都在餐饮一线，对餐企运营的痛点难点深有体会。之前他曾学习过五常法、6S管理，但觉得并不是很适合中国的餐饮企业。为此，他将自己多年的工作学习的心得进行归纳，创造出了更符合国内餐企的“6D后厨管理模式”。
何为6D？简单来说，就是整理到位、责任到位、培训到位、安全到位、绩效到位、执行到位，通过6D让厨房做到更规范更干净、更高效更标准。在徐州宴的后厨入口，“全国首家6D厨房，欢迎预约免费参观”的标语十分醒目，郭明华说，在餐饮行业的这些年，他看到太多餐饮企业因为管理不到位、因为后厨卫生食品安全问题出事，而这些其实都是可以避免的，所以他想将徐州宴“6D厨房管理模式”的经验分享给大家。（央视2年报道3次，徐州宴8000㎡大店凭啥这么火？）结 语“因为被需要，所以存在”，持续的创新和改变是企业保持竞争力的核心。创新，怎么创才能新，什么新才有用？这是个历久又常新的话题，这几位老板的创新思维值得借鉴。看完之后你有什么心得，有什么好点子，请与我们留言分享！
传国玉玺流落到哪？和氏璧镌刻而成，溥仪退位出宫后就消失了******原标题：传国玉玺流落到哪？和氏璧镌刻而成，溥仪退位出宫后就消失了说起传国玉玺，大家都不陌生。它经常出现在各种演义和影视剧中，被无数人争夺。大家都说，有了传国玉玺，自己的皇位才名正言顺，才正统。
那么，传国玉玺，到底又是怎么一回事呢？传国玉玺历史悠久，它的传说，始于和氏璧。说起和氏璧，世人并不陌生。这是一块非常有名的美玉，为天下奇宝，是雕刻印章的宝贵材料。它还有一个世人皆知的故事——完璧归赵。
战国时期的赵国名相蔺相如，用自己的聪明才智，帮助国家夺回和氏璧，完整地送回邯郸。一块美玉，到底与鼎鼎有名的传国玉玺有何关系呢？
其实，这传国玉玺就是由和氏璧所雕刻而成的。蔺相如帮赵国夺回了和氏璧，但赵国最后还是被秦始皇所灭。秦始皇灭了赵国之后，秦国再次夺到了和氏璧。看到这块美玉，秦始皇让丞相李斯用小篆雕刻成传国玉玺，正面刻有“受命于天既寿永昌 ”八个虫鸟篆字，由玉工孙寿刻于其上。从那之后，它就成了中国历代正统皇帝的信物。
可惜，秦国二世而亡，秦国亡于胡亥之手。秦国亡了，但传国玉玺却一代又一代的传了下去。历朝历代，夺来夺去，时隐时现，最后消失在清朝末代溥仪手里。那么，传国玉玺到底最后流落到哪呢？清朝时期，清朝皇帝得到了传国玉玺。
随着民国的建立，清朝灭亡，末代皇帝溥仪成了大清最后的皇帝。不过，溥仪得到了优待，并没有走出皇宫，而是继续住在皇宫。民国十三年11月，溥仪被冯玉祥驱逐出宫，从此，传国玉玺彻底消失了，消失在漫长的历史长河之中，了无踪影。至今，传国玉玺到底去了哪，没有一个人知道。
在这漫长的千年之中，传国玉玺时隐时现，我们不知道它下次再现是什么时候，也不知道它现在到底在哪里。或许，它下一秒就会出现。或许，它会永远消失。
25万苏军参加大片拍摄，踩着炸点进入片场：900吨炸药造百亿票房******原标题：25万苏军参加大片拍摄，踩着炸点进入片场：900吨炸药造百亿票房虽然今天各种特效战争大片充斥，但不可否认，上个世纪中后期拍摄的一些实景拍摄的史诗巨制才堪称真正的经典。如，苏俄在20世纪60年代上映的《战争与和平》四部曲就是其中的代表作。其得到了当时苏俄军队的大力支持，苏国防部长格列齐克甚至说：苏军可以满足电影拍摄的一切需求。令人感到惊讶的是，参与片中大型会战的演员，竟然和19世纪真实的战争数量近乎一样。
俄国1812年战争托尔斯泰的《战争与和平》相信大家都耳熟能详。“苦难是最好的作者”，处在时代变革阶段的他经历了战争与变革中的悲欢离合，在19世纪的大时代背景下塑造了一个个鲜活的人物。20世纪50年代，苏俄方面决定，将这部巨制拍摄成电影。在当年缺乏特效的情况下，涉及大型战争的场面都要实景拍摄。其实即使有特效俄国人也不会用，因为他们追求把这部电影拍摄成“令人身临其境的永恒的经典”，最真实的方法就是排兵布阵再打上一仗。
电影《战争与和平》剧照在整个电影4年的拍摄历程中，苏军总计派出了25万名士兵参与拍摄！提供了900吨炸药协助拍摄战争场面。其还原的19世纪初的俄法战争已经使用了火枪火炮，必须动用炸药制造炸点，而且当时的战争仍是步兵方队战争，士兵都是拍成整齐的方阵投入战场。一次交战的拍摄可能要涉及到数万名演员，一般的群演根本不可能完成这样的任务，只有军队可以！电影中的俄法两军官兵，大部分都是由真正的苏军扮演的。在拍摄过程中，苏军士兵以高度的纪律性参演，一些危险的爆炸场面中，战士们踩着炸点进入片场，导演、主演都向苏军官兵们致敬。
电影中还原的法军方阵，其实都是由现役苏军扮演的在拍摄1812年俄法战争的决定性会战：博罗季诺大战时，8个苏军步兵师集体换上了100多年前的军服，只为了拍摄这一场戏。苏军当时还剩下的少量骑兵部队也参与了表演：因为100多年前的战场上，骑兵的重要性就如同今天的坦克一样，不可缺少。当时虽然没有电子特效，但很多战争电影也喜欢采用模型等特效方式节约开支，但效果肯定会打折扣。导演邦达尔丘克一直认为，史诗电影的效果必须用实景拍摄才能烘托出气势，不屑用特效。
70年代拍摄的另外一部史诗电影，反映二战的《解放》整部电影投资巨大，堪称举国之力拍摄：目标就是打造一部无法超越的俄国经典。电影上映后，不仅苏俄国内万人空巷，也在西方引起了轰动。美国、日本、法国、英国等国的电影公司纷纷引进这部电影播放。根据统计，这部电影在全球取得了4亿美元票房。这是什么概念？根据购买力折算，这笔钱大概相当于今天的15亿美元，约合100余亿人民币。
苏军俄国人就如同双头鹰一般有两面性：他们最擅长的事情分别是艺术和战争。在其历史上，诞生了大量艺术家，在芭蕾舞、绘画、小说、电影上取得了一个又一个堪称巅峰的成就。俄国人的历史又是一部战争史，要么是入侵别国，要么是别人入侵，从未停歇。
你能接受二次元的腐文化吗？二次元腐向cp为何常被人鄙视？******原标题：你能接受二次元的腐文化吗？二次元腐向cp为何常被人鄙视？其实，到现在播出的动漫或者是漫画，不分国界，每个里面都有让人YY的角色，他们在故事里并没有爱情的成分，但是很多时候都被想像成爱情，于是便有了腐向的同人，但是也不知道什么原因，这些腐向的西皮其实并不招一部分人的喜欢，那么这到底是因为什么呢？今天小编就来说一下！
首先，随着二次文化的发展，很多动漫公司为了获得人气，卖bd卖的更好，他们往往制作符合当代很大一部分人的喜好，就比如说后宫番里各种各样的好看的女孩子们。虽然这样的动漫剧情比较简单，但是也因为画风让很多人喜欢。而腐向动漫也是这样，就比如说最近大火的《free》，《冰上的尤里》其实并没有说明这是一部耽美动漫，但是正是因为里面的他们的感情想象，也就是同人，让他们火了起来。因为他们满足了一部分腐女的爱好，这其实到最后也是市场的结果。
但是为什么让人这么烦呢？可能就会和其中一部分人有关，可能大家还记得在《恋与制作人》这部游戏出来之后的一个关于bg与bl之间的微博撕逼吧。《恋与制作人》本来属于一个恋爱乙女的女性向bg游戏，但是里面的四个男生们让腐女们有所YY也是可以理解的。两者完全不同，但是也可以各自萌自己的。但是就有一部分人随意的刷自己的西皮。就比如说bl党在bg党下面刷这两个男生也很配，他们太好了。而bg党也会往bl党下刷明明是乙女游戏，为什么会有bl。也因为这个开始了网上的撕逼。
而且也有一部分的动漫官配，也就是男生们都有自己喜欢的女生，就比如说《火影忍者》这部动漫，在结局每个人都差不多有了自己完美的家庭，但是其他的腐向西皮比官配会更火，有时候两者之间也会发生各种类型的撕逼。
但是要说为什么一些腐向的cp会招一部分人的讨厌 只能说是要么就是他们的粉丝有些过于痴迷，在不该刷的地方也刷这个西皮。关于这些弹幕小遍觉得处理比较好的就是《黑塔利亚》了。第二个方面就是有些cp和官配之间的小打小闹。但是既然大家都喜欢这部作品，就应该好好的相处起来，这样才能让二次元这个圈子更加和平。
二次元为何又遭家长们抵制？跟动漫无关它才是问题的关键******原标题：二次元为何又遭家长们抵制？跟动漫无关它才是问题的关键二次元被家长们抵制已经不是一回两回的事情了，几乎每年都会有类似的情况出现，其实在如今网络发达的年代二次元按理说更容易被家长们所接受，毕竟日常住行中总是能在各个领域看到二次元的身影，而且很多公益活动中也会采用二次元动漫中的一些角色作为形象大使什么的，但是最近二次元又遭到了家长们的抵制，那么是什么原因导致了这一切呢？
一般来说大家首先想到的肯定是日本各种的不良动漫吧，要知道之前有不少日本动漫都比较暴力，血腥，甚至是低俗，但是最近几年国家在动漫审核方面有了很大的进步，这一类的日本动漫基本已经看不到了，而且加上很过优质国漫的出现，家长们早就对动漫有了很大的改观。
至于抵制的原因其实是出在cosplay上面，cosplay在最近几年也算是彻底兴起了，很多动漫游戏的爱好者通过服装或者道具的装扮扮演成自己喜欢的人物，可是不管什么行业人多了以后就会出现一些问题，cos圈也是如此，因为关注度越来越高，很多人注意到了cosplay这个领域，再加上大部分玩cosplay的人都是年轻人或者未成年人，所以在某些自主能力上还有所欠缺。
很多coser为了能够博得更多网友们的关注，穿着暴露的cos服装来引流，从而提高自己的知名度来获取更大的利益，这点同样也作用于很多网站和商家的身上，而且近年来cos福利姬的出现已经越来越多了，在尺度上也是屡破底线。
面对这样的情况也难怪家长们会连同二次元一起抵制，毕竟很多cosplay的人物都是出自二次元中，虽然很多coser在cos的时候服装可能是特别修改一些，但是对于不看动漫的家长们来说他们是不知道的。
而且最可怕的是有一些coser被巨大的利益诱惑，甚至可能会干出一些违背道德的事情，成年人都无法去抗拒，家长们又怎么能放心自己的孩子能够抗拒呢，另外cosplay是一个很耗钱的爱好，各种服装道具都价值不菲，大部分青少年都是负担不起的，之前也有过报导，青少年为了cos借钱去购买服装道具，最后还不起钱的比比皆是。如果你的孩子也特别喜欢玩cosplay，不知道你是抵制还是支持他/她呢？